martes, 16 de octubre de 2007
lunes, 8 de octubre de 2007
Mujer arte y vanguardias
Introducción
En este trabajo hablaré sobre la concepción de belleza en el arte, las vanguardias y el rechazo que estas tuvieron sobre los conceptos anteriores de belleza, nombrando y haciendo una breve descripción de algunas de las corrientes mas importantes y sus ideales estéticos a la hora de plasmar una obra. La época y los sucesos que se relacionan en torno a las vanguardias, la representación de la mujer en el arte, en el surrealismo y en el futurismo, la intención de el artista expresionista Egon Schiele en sus desnudos y el tratamiento que le dio a la imagen de la mujer. Quise hacer una especie de relación entre estas tres vanguardias ya que cada vanguardia así como cada artista representó a la mujer de diferente manera.
También hablaré sobre la participación de la mujer como autora, creadora e investigadora en el campo de las artes plásticas y/o visuales de los movimientos vanguardistas. Las relaciones entre mujer sujeto y objeto del arte, dando a conocer algunas de las obras de las mencionadas artistas mujeres que formaron parte de las vanguardias. Y sin querer o sin saber olvidando a muchas otras.
La belleza y el arte
f. Conjunto de cualidades cuya manifestación sensible nos produce un deleite espiritual, un sentimiento de admiración: la ~ de una mujer, de un paisaje; la ~ de una estatua, de un cuadro; la ~ de una acción; ~ ideal, prototipo o modelo de belleza que sirve de norma al artista.
2 Beldad, mujer hermosa. 1
Belleza, cualidad por la que ciertos objetos tienen la propiedad de producir un sentimiento de placer, libre de toda consideración moral o utilitaria. Mujer notable por su hermosura.
Bello, lla: que tiene belleza. Bueno excelente. 2
El arte siempre ha estado relacionado con la belleza y ha sido una característica esencial de lo que entendiéramos como arte. Ya en la poética aristotélica encontramos una definición de belleza artística: orden y magnitud eran los requisitos que debía de tener una obra para ser reconocida como tal, luego se añadiría otro término, el de la armonía. Este concepto sería una fórmula para entender el arte que perdurara en el tiempo del pensamiento occidental.
Belleza que se ha ido adaptando como vemos durante la edad media a la poderosa presencia del pensamiento cristiano, luego revolucionando en el renacimiento a un concepto matemático con medidas y proporción.
Así cada época ha tenido su ideal estético, que ha ido cambiando, transformándose, tomando y desechando formas del pasado, a la vez que ha ido dejando huellas para los tiempos venideros.
También encontramos que a la belleza siempre se la relaciona con lo bueno, el orden, la excelencia, la prudencia y la moral, mientras que la fealdad se la relaciona con lo malo, el desorden, la necedad la falta de moral, entre otras cosas.
Las vanguardias del siglo XX, han sido las que han puesto en duda esta idea y hasta dejaron de aspirar a ella. La marginaron y la ridiculizaron, provocando y violando todos los cánones estéticos respetados hasta ese momento. De esta manera, con ellas el arte deja de proponerse elaborar una imagen de la belleza natural y en la que se halle un placer en la contemplación de las formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno de modelos primitivos o exóticos: el mundo de los sueños, las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de las materias, entre otras cosas. Yendo en contra de la idea de belleza hasta el momento establecida o de la cual tenia conciencia el ”hombre común.”
La belleza dejó de relacionarse con lo lindo o lo bueno, el carácter de las obras podrían llevar a provocarnos sentimientos o sensaciones incomodas, malestar, ira, dolor, repulsión, etc. Y eso no tendría por qué ser malo, no tendría que mirarse así, ya que la belleza podría estar en los lugares más recónditos o en lo más perceptible de cualquier objeto.
Lo más importante en la belleza del arte son los efectos que produce sobre la sensibilidad de cada individuo, sobre su gusto. Porque cada persona tiene sus propios criterios para encontrar bella una obra y eso es indiscutible.
La belleza que es subjetiva, no siempre es linda o buena, a veces esta nos puede hacer sentir mal, podemos encontrarla en la tristeza, la melancolía, por que no?, ya que a veces en las imágenes más atroces podemos encontrar belleza. A pesar de que sepamos del mal de una imagen, por ejemplo un volcán en erupción puede ser una espectacular y hermosa imagen visual, pero puede que el hecho afecte a muchísima gente.
De lo que si estamos seguros es de que encontrar la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo de toda la humanidad.
Las vanguardias
La palabra vanguardia aparece en el siglo XII, ligada al lenguaje militar refiriendo a un ejército que va adelante del resto. Luego paso al terreno cultual manteniendo la idea de su significado original: grupo pequeño que va delante con una actitud combativa. La primera vez que esta palabra aparece en el campo cultural es en un texto de los socialistas utópicos del siglo XIX. De este vínculo político y cultural nace otro aspecto característico como son los manifiestos a partir del modelo de manifiesto comunista. A través de éstos los artistas dieron a conocer sus ideas y propósitos.
Fueron un fenómeno que se produjo en una época de cambios, de crisis, de avances en distintos campos. Donde empiezan a surgir nuevas ideas, ideas de una revolución social que desea terminar con el mandato burgués y darle paso a otras políticas donde a la clase obrera se la tome en cuenta, inmerso todo ello en la atmósfera de la primera guerra mundial, una guerra devastadora. En este proceso de la historia, las vanguardias del arte también van en busca de otros objetivos, en contra de muchas reglas establecidas, en busca de respuestas a preguntas que tal vez jamás el arte se había hecho. Buscando a veces tratar de escapar de esa realidad buscando otros valores, otras formas de expresar, y expresando otras cosas, sentimientos, sensaciones de una época, que eran muy distintas a las anteriores. Cuestionando lo antes comprendido como arte. Buscando una liberación en la creación y en las formas de denuncia. Expresándose con fuerza hasta a veces con violencia, ironía, sátira, burla, contra estéticas, valores morales, culturales, tradiciones, queriendo provocar sensaciones. Teniendo una intención renovadora de avance y exploración. Describiendo su época, cuestionando el arte institucionalizado, buscando integrarlo o hacerlo más cercano a la realidad de la población, en medio de un mundo de cambios, guerra y lucha constante.
Algunas de las corrientes vanguardistas más importantes fueron:
El expresionismo
Este movimiento que se formó con el grupo “el puente” en Dresde en el año 1905, se caracterizó por la expresión de sus sentimientos, resaltando la expresividad interior del artista. Utilizando colores llamativos, vivos, violentos, exagerando las líneas para conseguir una expresión más intensa.
El futurismo
Movimiento que lanzó su primer manifiesto en 1909 encabezado por Marinetti.
En su aspecto estético su cosmovisión fue violenta, agresiva, sus temas dominantes fueron la maquina y el movimiento. Exaltando el futuro, la guerra, el amor el peligro, el valor, la temeridad, el movimiento, la energía, la velocidad. Por su entusiasmo hacia el futuro se fueron alejando de la naturaleza para darle paso a las grandes ciudades y a la modernidad.
El arte abstracto
Movimiento que surge alrededor del 1910, deja de tener una necesidad de representación de las formas para volcarse a un lenguaje visual propio. El mismo ha sido elaborado a partir de experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informal, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
El surrealismo
Movimiento que fue fundado por el poeta francés Andre Breton, lanza su primer manifiesto en el año 1924, este movimiento le da gran importancia al mundo de los sueños, el inconciente buscando su interior, liberando su espíritu y su mente. Lo caracterizan el azar, el humor, el erotismo, lo onírico, las imágenes insólitas, la lógica del inconsciente, lo que está fuera de la norma.
El dadaísmo
Fue fundado en 1916 por el ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, este
Movimiento pretendía elevar el escándalo a la categoría de forma artística promoviendo la espontaneidad, lo ilógico, lo irracional, lo contradictorio. Que el arte fuera un acto de creación libre, caótico, fugaz y subversivo. Buscaban impactar al público. También utilizaban objetos de la vida cotidiana que sacados de su contexto práctico podían asumir la función de objeto de arte.
Un objeto llamado mujer
La representación de la mujer en las vanguardias y en el arte en general juega un papel muy importante en el desarrollo de su identidad y es determinante para la formación de una imagen colectiva que es una construcción cultural e ideológica.
Formada por estereotipos sexuales, que proponen roles para que desempeñe cada género, la imagen de la mujer en el arte ha estado mayoritariamente determinada y plasmada por las miradas masculinas. Así, la han representado de acuerdo a sus deseos, fantasías, experiencias, etc.
Las representaciones femeninas someten a la mujer a un juicio estético que se convierte en equivalente de su realidad.
¿Cuál ha sido la situación de la mujer en el arte de todas las épocas? : La imagen de la mujer ha sido utilizada como tema, como signo, como forma, como símbolo y ha inundado la cultura visual y literaria en la misma medida en que la mujer como género o la mujer como realidad existencial, diversa del hombre, ha estado ausente. La imagen femenina ha sido formada por el hombre, como realidad que adquiere consistencia y entidad en función de él.
La fuerza que han tenido las imágenes para determinar y dominar al sujeto, es de tal importancia que una gran parte del feminismo habla de que la principal lucha contra el sistema patriarcal debe de realizarse principalmente sobre el campo de la representación.
La presencia como objeto y la ausencia como sujeto de la mujer en el arte tiene sus raíces más profundas, antropológicas, en la concepción dual de la mujer, característica de nuestra tradición cultural.
Según esta concepción, la figura femenina inspira temor, desconfianza, fascinación y misterio.
Esta fascinación ha sido representada por la mitología y por el arte de todas las culturas primitivas.
Según esta idea de dualidad, a la imagen de la mujer se la ha querido someter a un cierto control, de ley y principios morales, porque sin este control la mujer sería el origen o la causa de todos los males.
En esta dualidad podemos citar algunas correlaciones entre la figura bíblica de María y su contrafigura como podría ser Eva, María Magdalena o Pandora. Esta idea de prototipo dual que ha tenido la cultura occidental, nos ha hecho pensar en la imagen de las mujeres siempre como Evas o Marías, vírgenes o rameras, santas o brujas, diosas o esclavas.
Así a través del arte y sus construcciones visuales el hombre ha tenido poder para crear a la mujer imaginada y así concebir una feminidad que es el reflejo de sus ideas, deseos, fantasías más íntimas y de sus temores más ocultos.
Estas construcciones artísticas o visuales la han tenido como objeto, o sujeto pasivo, es decir como modelo representado, idealizado, banalizado y finalmente estereotipado.
Algunas de las formas en las que se ha representado la mujer, ha sido como musa, que es una antigua idea en donde se le adjudica una capacidad para estimular y provocar la creatividad del hombre.
La mujer como imagen de pasión y erotismo, puede llegar a ser contradictorio ya que puede exaltar al ser amado o mortificarlo, ser la fuente de inquietud o de frustración. La concepción de la mujer fatal, otorgándole así poderes maléficos, que han sido muy representados por el simbolismo. Cargados de misterio y magia.
La ruptura de los ideales sobre la representación del cuerpo y del ideal de belleza, así como los roles de géneros en el arte, se fueron desarrollando de manera pausada pero con fuerza en los contenidos de las vanguardias, mirándolo también desde la perspectiva de la actividad que iban desarrollando las propias mujeres.
La conciencia de estas ideas ha sido muy significativa, ya que el debate sobre la situación de la mujer y las luchas femeninas han recorrido un largo camino, como lo demuestran los acontecimientos históricos de los primeros años del siglo y en particular de la primera guerra mundial. En ese entonces ya se estaba provocando un cambio importante en el desarrollo del papel de la mujer en la sociedad.
Ya se comienza a entrever la presencia de mujeres en las diferentes vanguardias, que por lo general habían estado relegadas y colocadas en un segundo plano dentro del terreno de las artes.
La mujer, el surrealismo y el futurismo
La visión del universo femenino en la representación surrealista esta ligada a la idea que tuvieron de la mujer. Ellos aspiraron a superar los tabúes relacionados con lo sexual, otorgándole a la mujer un carácter sagrado y conciliatorio, dándole una visión de plenitud y libertad.
También crearán el desarrollo de una nueva sensualidad ligada al erotismo
Para los surrealistas la sexualidad no podía separarse del amor, así se desarrollo una exaltación del erotismo y la unión espiritual.
Su actividad en el campo de la poesía tampoco podía separase del amor y la libertad. Ven en el amor la unión del mundo exterior e interior, y se establece una fusión entre el concepto romántico del amor y el erotismo. A través del abordaje de temas sexuales intenta superar los tabúes relacionados con lo sexual.
Para André Bretón la imagen de la mujer se corresponde a la de la mujer perturbada, y toma personajes como Salomé, Helena y Dalila, para categorizar la imagen de una feminidad embrujante.
Entre todas las metamorfosis a las que se ha sometido al cuerpo de la mujer, muchas han sido extraídas de la naturaleza, aunque también se la ha relacionado con objetos banales como lo son ejemplos de los muebles con forma de mujer de Dalí.
Para el Futurismo, la mujer es un espacio vacío, hueco. El objeto idílico para los futuristas es la máquina. El objetivo, entonces, es convertir al hombre en un robot, es decir, lograr la robotización del sujeto. La mujer carece de belleza e interés y es dejada en un lugar marginal en la obra poética futurista.
El único punto de contacto que tienen, tanto los surrealistas de la mano de Paúl Éluard y el futurismo Italiano con Marinetti, es su intención de romper con toda escuela, con todo academicismo; lo notable es que van a utilizar esta estrategia para fines muy distintos. Una más de las paradojas del surgimiento de las vanguardias como consecuencia de un mundo en crisis.
El expresionismo y la representación de la mujer por Egon Schiele
Los dibujos eróticos de este artista son de una fuerza muy expresiva, así lo demuestran sus líneas frágiles y quebradizas, sus extrañas poses, sus movimientos, la deformación de las figuras anatómicas, las diferentes perspectivas desde las que retrataba a sus modelos. Nos hacen introducir en un clima íntimo que sitúan al espectador en la imagen, sin que este se sienta inmiscuido, sin ser reconocido, siendo un observador secreto. Mostrándonos una simple pero a la vez agresiva desnudes, sus mujeres se nos presentan expuestas, algo forzadas en sus poses, con un cierto clima de tensión, en posturas obscenas, algunas de ellas relacionadas con la masturbación, dejando así el sentido de rechazo hacia los tabúes que regían en la época. Ya que para la sociedad de esos tiempos sus trabajos eran escandalosos.
“La obra de arte erótica también tiene santidad”3
Egon Shiele se preocupó por el estudio del cuerpo con un estilo representativo, inquietante y abierto. Y así su propio cuerpo fue objeto de sus más exhaustivos trabajos del desnudo, como también la apostura de las manos. Sus obras fueron tratadas con un importante sentido de lo dramático, llenas de un erotismo enigmático que nos conmueve.
Féminas vanguardistas
Si hacemos un recordatorio del importante aporte de las artistas mujeres en el arte nos encontramos con nombres como los de Berthe Morisot, y Mary Cassat, que contribuyeron al impresionismo, Y permanecieron casi ocultas. También encontramos a Suzanne Valadon dentro de la etapa posimpresionista, base de las vanguardias, la cercanía de planteamientos a la pintura naif de Marie Laurencin, y las de Leonor Fini, Dorotea Tanning y Frida khalo al surrealismo.
Las mujeres surrealistas no tuvieron mucha relevancia si no hasta después de 1929 donde asumen un papel más activo en el movimiento, ellas reflejaron sus mundos interiores, y trataron la imagen de la mujer de un modo diferente.
Paula Modershon Becker fue pionera en la corriente expresionista alemana. Sus obras estuvieron en la exposición de arte degenerado, así como las obras de Kathe Kollwitz.
Otra de las figuras que ha quedado relegada es la de Gabrielle Munther que contribuyó en gran medida con el proceso hacia el énfasis en el color y la abstracción.
También la pintora rusa Marianne Von Werefkin que participó en el grupo del “Jinete Azul.”
Muchas de estas artistas quedaron en un segundo plano y hasta oscurecidas por sus parejas, algunas de ellas son Sonia Terk esposa de Robert Delanuay, Natalia Goncharova esposa de Michael Larinov, que hizo experimentaciones en el campo futurista también en la pintura y el diseño.
Alexandra Exter en 1910 realizaba importantes experimentaciones en el campo cubista, expresionista y rayonista.
En el suprematismo encontramos la obra de Lyubov Popota, con sus composiciones no objetivas. Entre las aportaciones al movimiento constructivista se ve a la artista Olga Rozanova, otra artista que aportó al campo del constructivismo fue Kataryzna Cobro artista polaca, que realizó novedosas composiciones y esculturas en los años 20 y 30. Tamara Lempicka pintó en un estilo de realismo con planteamientos muy interesantes sobre la modernidad.
En el dadaísmo hubo una importante participación femenina: encontramos así la participación de Emma Hennins que fue la iniciadora junto con Hugo Ball y TristanTtzara de la iniciativa del cabaret Voltaire. Entre otras encontramos nombres como los de Sophie Taeuber Arp, y Hanna Hoch, que fue una de las primeras estudiantes en la escuela de arte industrial y desarrolló la técnica del fotomontaje y el collage.
Así como muchísimas mujeres que tuvieron una presencia muy activa dentro de la Bauhaus, siendo ellas las artífices de infinidad de creaciones y a las cuales no se les ha dado la importancia que merecían.
Las repercusiones de las vanguardias
Es en los años 60 y 70 cuando empezamos a conocer más de las artistas mujeres, con las revoluciones sociales, (París, mayo del 68), y con la conquista de las libertades sociales y sexuales. Aquí es donde empezamos a conocer las ideas e inquietudes de las artistas mujeres que a través de sus obras empiezan a hacer visibles temas como el cuerpo, el género, la sexualidad, la violación, el acoso sexual, los derechos reproductivos, la violencia doméstica, los crímenes pasionales etc.
Conclusión
Me ha interesado mucho este tema, ya que casi no se conocen los nombres ni las obras de muchísimas de las mujeres mencionadas en el trabajo, me parece muy importante destacar que a pesar de que han permanecido silenciadas y escondidas detrás de los grandes artistas, ellas han aportado mucho y la imagen de la mujer ha sido la imagen mas representada en el campo de las artes visuales, hasta el día de hoy.
La belleza en el arte ha pasado por diferentes prototipos, arquetipos o cánones establecidos en las épocas por el ambiente cultural del momento. Así las vanguardias rompen con todos esos cánones, y se establece una diferencia esencial que constituye el paso de este movimiento por la historia. En cada una de las corrientes vanguardistas el concepto de belleza y la imagen de la mujer han ido cambiando. Así como en la estética de cada artista y en la concepción de cada observador que da su opinión ante las obras, ya que cada obra se encarga de emocionar, cautivar o como diríamos llegar a quien se lo permita y esté dispuesto a dialogar con esta.
Es muy difícil ponerse de acuerdo sobre la belleza de una obra, sobre todo si hablamos de las vanguardias, ya que son diferentes y hasta contradictorias entre sí, pudiendo una misma obra resultar bella a mis ojos y fea a los ojos de los demás.
No estoy en contra, ni mi idea es echar abajo la mirada masculina o el arte creado por hombres. Al contrario, me parece que toda mirada es importante y que debemos de saber escuchar, ver y tratar de entender todos los puntos de vista vengan de donde vengan. Porque considero que la belleza de las cosas radica en la diversidad de conceptos que tiene cada ser humano. Me parece que las mujeres por un lado han estado sumamente expuestas y por el otro sumamente escondidas y muy poco se habla sobre muchísimas e importantes creadoras vanguardistas, a las que debería tomárseles con igual importancia, para poder desarrollar y aprender más sobre las vanguardias, dado que las mujeres también iniciaron y participaron en varias de estas corrientes.
El arte
... “no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”.
(Vladimir Maikovski)
En este trabajo hablaré sobre la concepción de belleza en el arte, las vanguardias y el rechazo que estas tuvieron sobre los conceptos anteriores de belleza, nombrando y haciendo una breve descripción de algunas de las corrientes mas importantes y sus ideales estéticos a la hora de plasmar una obra. La época y los sucesos que se relacionan en torno a las vanguardias, la representación de la mujer en el arte, en el surrealismo y en el futurismo, la intención de el artista expresionista Egon Schiele en sus desnudos y el tratamiento que le dio a la imagen de la mujer. Quise hacer una especie de relación entre estas tres vanguardias ya que cada vanguardia así como cada artista representó a la mujer de diferente manera.
También hablaré sobre la participación de la mujer como autora, creadora e investigadora en el campo de las artes plásticas y/o visuales de los movimientos vanguardistas. Las relaciones entre mujer sujeto y objeto del arte, dando a conocer algunas de las obras de las mencionadas artistas mujeres que formaron parte de las vanguardias. Y sin querer o sin saber olvidando a muchas otras.
La belleza y el arte
f. Conjunto de cualidades cuya manifestación sensible nos produce un deleite espiritual, un sentimiento de admiración: la ~ de una mujer, de un paisaje; la ~ de una estatua, de un cuadro; la ~ de una acción; ~ ideal, prototipo o modelo de belleza que sirve de norma al artista.
2 Beldad, mujer hermosa. 1
Belleza, cualidad por la que ciertos objetos tienen la propiedad de producir un sentimiento de placer, libre de toda consideración moral o utilitaria. Mujer notable por su hermosura.
Bello, lla: que tiene belleza. Bueno excelente. 2
El arte siempre ha estado relacionado con la belleza y ha sido una característica esencial de lo que entendiéramos como arte. Ya en la poética aristotélica encontramos una definición de belleza artística: orden y magnitud eran los requisitos que debía de tener una obra para ser reconocida como tal, luego se añadiría otro término, el de la armonía. Este concepto sería una fórmula para entender el arte que perdurara en el tiempo del pensamiento occidental.
Belleza que se ha ido adaptando como vemos durante la edad media a la poderosa presencia del pensamiento cristiano, luego revolucionando en el renacimiento a un concepto matemático con medidas y proporción.
Así cada época ha tenido su ideal estético, que ha ido cambiando, transformándose, tomando y desechando formas del pasado, a la vez que ha ido dejando huellas para los tiempos venideros.
También encontramos que a la belleza siempre se la relaciona con lo bueno, el orden, la excelencia, la prudencia y la moral, mientras que la fealdad se la relaciona con lo malo, el desorden, la necedad la falta de moral, entre otras cosas.
Las vanguardias del siglo XX, han sido las que han puesto en duda esta idea y hasta dejaron de aspirar a ella. La marginaron y la ridiculizaron, provocando y violando todos los cánones estéticos respetados hasta ese momento. De esta manera, con ellas el arte deja de proponerse elaborar una imagen de la belleza natural y en la que se halle un placer en la contemplación de las formas armónicas. Al contrario, lo que pretende es enseñar a interpretar el mundo con una mirada distinta, a disfrutar del retorno de modelos primitivos o exóticos: el mundo de los sueños, las fantasías de los enfermos mentales, las visiones inducidas por las drogas, el redescubrimiento de las materias, entre otras cosas. Yendo en contra de la idea de belleza hasta el momento establecida o de la cual tenia conciencia el ”hombre común.”
La belleza dejó de relacionarse con lo lindo o lo bueno, el carácter de las obras podrían llevar a provocarnos sentimientos o sensaciones incomodas, malestar, ira, dolor, repulsión, etc. Y eso no tendría por qué ser malo, no tendría que mirarse así, ya que la belleza podría estar en los lugares más recónditos o en lo más perceptible de cualquier objeto.
Lo más importante en la belleza del arte son los efectos que produce sobre la sensibilidad de cada individuo, sobre su gusto. Porque cada persona tiene sus propios criterios para encontrar bella una obra y eso es indiscutible.
La belleza que es subjetiva, no siempre es linda o buena, a veces esta nos puede hacer sentir mal, podemos encontrarla en la tristeza, la melancolía, por que no?, ya que a veces en las imágenes más atroces podemos encontrar belleza. A pesar de que sepamos del mal de una imagen, por ejemplo un volcán en erupción puede ser una espectacular y hermosa imagen visual, pero puede que el hecho afecte a muchísima gente.
De lo que si estamos seguros es de que encontrar la belleza ha sido un propósito persistente y un anhelo profundo de toda la humanidad.
Las vanguardias
La palabra vanguardia aparece en el siglo XII, ligada al lenguaje militar refiriendo a un ejército que va adelante del resto. Luego paso al terreno cultual manteniendo la idea de su significado original: grupo pequeño que va delante con una actitud combativa. La primera vez que esta palabra aparece en el campo cultural es en un texto de los socialistas utópicos del siglo XIX. De este vínculo político y cultural nace otro aspecto característico como son los manifiestos a partir del modelo de manifiesto comunista. A través de éstos los artistas dieron a conocer sus ideas y propósitos.
Fueron un fenómeno que se produjo en una época de cambios, de crisis, de avances en distintos campos. Donde empiezan a surgir nuevas ideas, ideas de una revolución social que desea terminar con el mandato burgués y darle paso a otras políticas donde a la clase obrera se la tome en cuenta, inmerso todo ello en la atmósfera de la primera guerra mundial, una guerra devastadora. En este proceso de la historia, las vanguardias del arte también van en busca de otros objetivos, en contra de muchas reglas establecidas, en busca de respuestas a preguntas que tal vez jamás el arte se había hecho. Buscando a veces tratar de escapar de esa realidad buscando otros valores, otras formas de expresar, y expresando otras cosas, sentimientos, sensaciones de una época, que eran muy distintas a las anteriores. Cuestionando lo antes comprendido como arte. Buscando una liberación en la creación y en las formas de denuncia. Expresándose con fuerza hasta a veces con violencia, ironía, sátira, burla, contra estéticas, valores morales, culturales, tradiciones, queriendo provocar sensaciones. Teniendo una intención renovadora de avance y exploración. Describiendo su época, cuestionando el arte institucionalizado, buscando integrarlo o hacerlo más cercano a la realidad de la población, en medio de un mundo de cambios, guerra y lucha constante.
Algunas de las corrientes vanguardistas más importantes fueron:
El expresionismo
Este movimiento que se formó con el grupo “el puente” en Dresde en el año 1905, se caracterizó por la expresión de sus sentimientos, resaltando la expresividad interior del artista. Utilizando colores llamativos, vivos, violentos, exagerando las líneas para conseguir una expresión más intensa.
El futurismo
Movimiento que lanzó su primer manifiesto en 1909 encabezado por Marinetti.
En su aspecto estético su cosmovisión fue violenta, agresiva, sus temas dominantes fueron la maquina y el movimiento. Exaltando el futuro, la guerra, el amor el peligro, el valor, la temeridad, el movimiento, la energía, la velocidad. Por su entusiasmo hacia el futuro se fueron alejando de la naturaleza para darle paso a las grandes ciudades y a la modernidad.
El arte abstracto
Movimiento que surge alrededor del 1910, deja de tener una necesidad de representación de las formas para volcarse a un lenguaje visual propio. El mismo ha sido elaborado a partir de experiencias fauvistas y expresionistas que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informal, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
El surrealismo
Movimiento que fue fundado por el poeta francés Andre Breton, lanza su primer manifiesto en el año 1924, este movimiento le da gran importancia al mundo de los sueños, el inconciente buscando su interior, liberando su espíritu y su mente. Lo caracterizan el azar, el humor, el erotismo, lo onírico, las imágenes insólitas, la lógica del inconsciente, lo que está fuera de la norma.
El dadaísmo
Fue fundado en 1916 por el ensayista y poeta rumano Tristan Tzara, este
Movimiento pretendía elevar el escándalo a la categoría de forma artística promoviendo la espontaneidad, lo ilógico, lo irracional, lo contradictorio. Que el arte fuera un acto de creación libre, caótico, fugaz y subversivo. Buscaban impactar al público. También utilizaban objetos de la vida cotidiana que sacados de su contexto práctico podían asumir la función de objeto de arte.
Un objeto llamado mujer
La representación de la mujer en las vanguardias y en el arte en general juega un papel muy importante en el desarrollo de su identidad y es determinante para la formación de una imagen colectiva que es una construcción cultural e ideológica.
Formada por estereotipos sexuales, que proponen roles para que desempeñe cada género, la imagen de la mujer en el arte ha estado mayoritariamente determinada y plasmada por las miradas masculinas. Así, la han representado de acuerdo a sus deseos, fantasías, experiencias, etc.
Las representaciones femeninas someten a la mujer a un juicio estético que se convierte en equivalente de su realidad.
¿Cuál ha sido la situación de la mujer en el arte de todas las épocas? : La imagen de la mujer ha sido utilizada como tema, como signo, como forma, como símbolo y ha inundado la cultura visual y literaria en la misma medida en que la mujer como género o la mujer como realidad existencial, diversa del hombre, ha estado ausente. La imagen femenina ha sido formada por el hombre, como realidad que adquiere consistencia y entidad en función de él.
La fuerza que han tenido las imágenes para determinar y dominar al sujeto, es de tal importancia que una gran parte del feminismo habla de que la principal lucha contra el sistema patriarcal debe de realizarse principalmente sobre el campo de la representación.
La presencia como objeto y la ausencia como sujeto de la mujer en el arte tiene sus raíces más profundas, antropológicas, en la concepción dual de la mujer, característica de nuestra tradición cultural.
Según esta concepción, la figura femenina inspira temor, desconfianza, fascinación y misterio.
Esta fascinación ha sido representada por la mitología y por el arte de todas las culturas primitivas.
Según esta idea de dualidad, a la imagen de la mujer se la ha querido someter a un cierto control, de ley y principios morales, porque sin este control la mujer sería el origen o la causa de todos los males.
En esta dualidad podemos citar algunas correlaciones entre la figura bíblica de María y su contrafigura como podría ser Eva, María Magdalena o Pandora. Esta idea de prototipo dual que ha tenido la cultura occidental, nos ha hecho pensar en la imagen de las mujeres siempre como Evas o Marías, vírgenes o rameras, santas o brujas, diosas o esclavas.
Así a través del arte y sus construcciones visuales el hombre ha tenido poder para crear a la mujer imaginada y así concebir una feminidad que es el reflejo de sus ideas, deseos, fantasías más íntimas y de sus temores más ocultos.
Estas construcciones artísticas o visuales la han tenido como objeto, o sujeto pasivo, es decir como modelo representado, idealizado, banalizado y finalmente estereotipado.
Algunas de las formas en las que se ha representado la mujer, ha sido como musa, que es una antigua idea en donde se le adjudica una capacidad para estimular y provocar la creatividad del hombre.
La mujer como imagen de pasión y erotismo, puede llegar a ser contradictorio ya que puede exaltar al ser amado o mortificarlo, ser la fuente de inquietud o de frustración. La concepción de la mujer fatal, otorgándole así poderes maléficos, que han sido muy representados por el simbolismo. Cargados de misterio y magia.
La ruptura de los ideales sobre la representación del cuerpo y del ideal de belleza, así como los roles de géneros en el arte, se fueron desarrollando de manera pausada pero con fuerza en los contenidos de las vanguardias, mirándolo también desde la perspectiva de la actividad que iban desarrollando las propias mujeres.
La conciencia de estas ideas ha sido muy significativa, ya que el debate sobre la situación de la mujer y las luchas femeninas han recorrido un largo camino, como lo demuestran los acontecimientos históricos de los primeros años del siglo y en particular de la primera guerra mundial. En ese entonces ya se estaba provocando un cambio importante en el desarrollo del papel de la mujer en la sociedad.
Ya se comienza a entrever la presencia de mujeres en las diferentes vanguardias, que por lo general habían estado relegadas y colocadas en un segundo plano dentro del terreno de las artes.
La mujer, el surrealismo y el futurismo
La visión del universo femenino en la representación surrealista esta ligada a la idea que tuvieron de la mujer. Ellos aspiraron a superar los tabúes relacionados con lo sexual, otorgándole a la mujer un carácter sagrado y conciliatorio, dándole una visión de plenitud y libertad.
También crearán el desarrollo de una nueva sensualidad ligada al erotismo
Para los surrealistas la sexualidad no podía separarse del amor, así se desarrollo una exaltación del erotismo y la unión espiritual.
Su actividad en el campo de la poesía tampoco podía separase del amor y la libertad. Ven en el amor la unión del mundo exterior e interior, y se establece una fusión entre el concepto romántico del amor y el erotismo. A través del abordaje de temas sexuales intenta superar los tabúes relacionados con lo sexual.
Para André Bretón la imagen de la mujer se corresponde a la de la mujer perturbada, y toma personajes como Salomé, Helena y Dalila, para categorizar la imagen de una feminidad embrujante.
Entre todas las metamorfosis a las que se ha sometido al cuerpo de la mujer, muchas han sido extraídas de la naturaleza, aunque también se la ha relacionado con objetos banales como lo son ejemplos de los muebles con forma de mujer de Dalí.
Para el Futurismo, la mujer es un espacio vacío, hueco. El objeto idílico para los futuristas es la máquina. El objetivo, entonces, es convertir al hombre en un robot, es decir, lograr la robotización del sujeto. La mujer carece de belleza e interés y es dejada en un lugar marginal en la obra poética futurista.
El único punto de contacto que tienen, tanto los surrealistas de la mano de Paúl Éluard y el futurismo Italiano con Marinetti, es su intención de romper con toda escuela, con todo academicismo; lo notable es que van a utilizar esta estrategia para fines muy distintos. Una más de las paradojas del surgimiento de las vanguardias como consecuencia de un mundo en crisis.
El expresionismo y la representación de la mujer por Egon Schiele
Los dibujos eróticos de este artista son de una fuerza muy expresiva, así lo demuestran sus líneas frágiles y quebradizas, sus extrañas poses, sus movimientos, la deformación de las figuras anatómicas, las diferentes perspectivas desde las que retrataba a sus modelos. Nos hacen introducir en un clima íntimo que sitúan al espectador en la imagen, sin que este se sienta inmiscuido, sin ser reconocido, siendo un observador secreto. Mostrándonos una simple pero a la vez agresiva desnudes, sus mujeres se nos presentan expuestas, algo forzadas en sus poses, con un cierto clima de tensión, en posturas obscenas, algunas de ellas relacionadas con la masturbación, dejando así el sentido de rechazo hacia los tabúes que regían en la época. Ya que para la sociedad de esos tiempos sus trabajos eran escandalosos.
“La obra de arte erótica también tiene santidad”3
Egon Shiele se preocupó por el estudio del cuerpo con un estilo representativo, inquietante y abierto. Y así su propio cuerpo fue objeto de sus más exhaustivos trabajos del desnudo, como también la apostura de las manos. Sus obras fueron tratadas con un importante sentido de lo dramático, llenas de un erotismo enigmático que nos conmueve.
Féminas vanguardistas
Si hacemos un recordatorio del importante aporte de las artistas mujeres en el arte nos encontramos con nombres como los de Berthe Morisot, y Mary Cassat, que contribuyeron al impresionismo, Y permanecieron casi ocultas. También encontramos a Suzanne Valadon dentro de la etapa posimpresionista, base de las vanguardias, la cercanía de planteamientos a la pintura naif de Marie Laurencin, y las de Leonor Fini, Dorotea Tanning y Frida khalo al surrealismo.
Las mujeres surrealistas no tuvieron mucha relevancia si no hasta después de 1929 donde asumen un papel más activo en el movimiento, ellas reflejaron sus mundos interiores, y trataron la imagen de la mujer de un modo diferente.
Paula Modershon Becker fue pionera en la corriente expresionista alemana. Sus obras estuvieron en la exposición de arte degenerado, así como las obras de Kathe Kollwitz.
Otra de las figuras que ha quedado relegada es la de Gabrielle Munther que contribuyó en gran medida con el proceso hacia el énfasis en el color y la abstracción.
También la pintora rusa Marianne Von Werefkin que participó en el grupo del “Jinete Azul.”
Muchas de estas artistas quedaron en un segundo plano y hasta oscurecidas por sus parejas, algunas de ellas son Sonia Terk esposa de Robert Delanuay, Natalia Goncharova esposa de Michael Larinov, que hizo experimentaciones en el campo futurista también en la pintura y el diseño.
Alexandra Exter en 1910 realizaba importantes experimentaciones en el campo cubista, expresionista y rayonista.
En el suprematismo encontramos la obra de Lyubov Popota, con sus composiciones no objetivas. Entre las aportaciones al movimiento constructivista se ve a la artista Olga Rozanova, otra artista que aportó al campo del constructivismo fue Kataryzna Cobro artista polaca, que realizó novedosas composiciones y esculturas en los años 20 y 30. Tamara Lempicka pintó en un estilo de realismo con planteamientos muy interesantes sobre la modernidad.
En el dadaísmo hubo una importante participación femenina: encontramos así la participación de Emma Hennins que fue la iniciadora junto con Hugo Ball y TristanTtzara de la iniciativa del cabaret Voltaire. Entre otras encontramos nombres como los de Sophie Taeuber Arp, y Hanna Hoch, que fue una de las primeras estudiantes en la escuela de arte industrial y desarrolló la técnica del fotomontaje y el collage.
Así como muchísimas mujeres que tuvieron una presencia muy activa dentro de la Bauhaus, siendo ellas las artífices de infinidad de creaciones y a las cuales no se les ha dado la importancia que merecían.
Las repercusiones de las vanguardias
Es en los años 60 y 70 cuando empezamos a conocer más de las artistas mujeres, con las revoluciones sociales, (París, mayo del 68), y con la conquista de las libertades sociales y sexuales. Aquí es donde empezamos a conocer las ideas e inquietudes de las artistas mujeres que a través de sus obras empiezan a hacer visibles temas como el cuerpo, el género, la sexualidad, la violación, el acoso sexual, los derechos reproductivos, la violencia doméstica, los crímenes pasionales etc.
Conclusión
Me ha interesado mucho este tema, ya que casi no se conocen los nombres ni las obras de muchísimas de las mujeres mencionadas en el trabajo, me parece muy importante destacar que a pesar de que han permanecido silenciadas y escondidas detrás de los grandes artistas, ellas han aportado mucho y la imagen de la mujer ha sido la imagen mas representada en el campo de las artes visuales, hasta el día de hoy.
La belleza en el arte ha pasado por diferentes prototipos, arquetipos o cánones establecidos en las épocas por el ambiente cultural del momento. Así las vanguardias rompen con todos esos cánones, y se establece una diferencia esencial que constituye el paso de este movimiento por la historia. En cada una de las corrientes vanguardistas el concepto de belleza y la imagen de la mujer han ido cambiando. Así como en la estética de cada artista y en la concepción de cada observador que da su opinión ante las obras, ya que cada obra se encarga de emocionar, cautivar o como diríamos llegar a quien se lo permita y esté dispuesto a dialogar con esta.
Es muy difícil ponerse de acuerdo sobre la belleza de una obra, sobre todo si hablamos de las vanguardias, ya que son diferentes y hasta contradictorias entre sí, pudiendo una misma obra resultar bella a mis ojos y fea a los ojos de los demás.
No estoy en contra, ni mi idea es echar abajo la mirada masculina o el arte creado por hombres. Al contrario, me parece que toda mirada es importante y que debemos de saber escuchar, ver y tratar de entender todos los puntos de vista vengan de donde vengan. Porque considero que la belleza de las cosas radica en la diversidad de conceptos que tiene cada ser humano. Me parece que las mujeres por un lado han estado sumamente expuestas y por el otro sumamente escondidas y muy poco se habla sobre muchísimas e importantes creadoras vanguardistas, a las que debería tomárseles con igual importancia, para poder desarrollar y aprender más sobre las vanguardias, dado que las mujeres también iniciaron y participaron en varias de estas corrientes.
El arte
... “no es un espejo para reflejar el mundo, sino un martillo con el que golpearlo”.
(Vladimir Maikovski)
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